quarta-feira, 2 de setembro de 2009
Mundo vário e extraordinário!
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Velazquez (1599-1660), o maior pintor do barroco espanhol, fixou, em telas imortais, os anões e bufões de Felipe IV, com todas suas deformidades. Na pintura As meninas ou A família de Felipe IV, vê-se à direita uma anã disforme, com grande cabeça, lembrando a hidrocefalia. Em Calabazas, mostra um jovem com pé caído bilateral e paralisia do músculo reto lateral esquerdo. Várias etiologias para este quadro são possíveis, entre as quais a atrofia muscular peroneal.
O quadro Pied-Bot ou nino cojo, de José de Ribera (1591 – 1652), considerado o maior pintor do barroco espanhol, depois de Velazquez, mostra um jovem com esta enfermidade, tendo o pé direito deformado e que toca o solo apenas pelos dedos; é portanto um pied-bot eqüino. A mão direita, que porta um chapéu, apresenta uma deformidade análoga àquela do pé, ainda que os dedos, colocados em perspectiva, desaparecem sob o bordo do chapéu. Assim, o conjunto sugere hemiplegia infantil direita, resultado de uma atrofia cerebral do hemisfério esquerdo. A expressão facial completa o quadro, revelando um desenvolvimento incompleto das faculdades intelectuais que acompanha ordinariamente esta afecção. O cartaz na não esquerda, onde se lê: Da mihi elimosinam propter amorem Dei, sugere que ele não pode falar, apresentando afasia por lesão do hemisfério cerebral esquerdo.
O quadro Mulher barbada, foi pintado por Ribera, em 1631, a pedido do duque de Alcalá, vice-rei de Nápoles. Ele representa Magdalena Ventura, uma mulher originária da região dos Abruzzes que, com a idade de 37 anos e após ter tido três filhos, foi acometida de virilismo. Em 1631, se instala em Nápoles, e com a idade de 52 anos, dá a luz uma criança. Tomando conhecimento deste fato, a apresenta a Ribera para que este a pinte. Ao lado encontra-se seu esposo. Certos tumores do ovário ou das glândulas suprarenais podem determinar hisurtismo. O diagnóstico mais provável é de síndrome adrenogenital por tumor benigno das glândulas suprarenais ou adenoma da hipófise.
O trauma é a principal causa de lesão do sistema nervoso, sendo de se esperar sua representação na arte. A passagem bíblica que relata o ferimento do crânio de Golias por uma pedra lançada por Davi, seguido da decapitação do gigante, é representada por Caravaggio (1573 – 1610) e, poucas décadas depois, por Jacob van Oost (1600 – 1671), nas telas denominadas Davi com a cabeça de Golias. Bernardo Cavallini (1616-1656), na obra Expulsão de Iliodor do templo representa trauma craniano pela pata de um cavalo.
Visão da morte na cultura barroca
Segundo Maravall, na cultura barroca existe uma atração pela morte e pelo macabro. A ênfase na morte visa a impressionar os vivos e, ao mesmo tempo, acentuar a condição adversa da vida.
terça-feira, 1 de setembro de 2009
A cultura barroca, segundo Maravall.
Características da cultura barroca
1. Cultura dirigida. A cultura barroca oferece as linhas fundamentais de uma visão da sociedade e do homem, pelas quais se orienta o comportamento dos indivíduos que nela vivem. Tal cultura lança mão de meios que se encontram ajustados às circunstâncias nas quais são operados, para manejar, dirigir, governar dos grupos e indivíduos. Trata-se então de uma cultura pensada como instrumento operativo, cujo objeto é atuar sobre certos homens dos quais se possui uma visão determinada, a fim de fazê-los comportar-se, entre si e em relação à sociedade que compõem e ao poder que a rege, de maneira que se mantenha e potencialize a capacidade de autoconservação de tais sociedades. Daí a necessidade de saber como é o homem para servir-se dos recursos mais adequados diante dele: é o conhecimento de si mesmo e o conhecimento dos outros homens. Um dos pressupostos da cultura barroca é a crença segundo a qual é possível apoderar-se do controle dos recursos humanos e aplicá-los na condução dos homens, impulsionando-os na direção de uma crença e de certos modos de conduta. O dirigismo barroco leva ao autoritarismo característico das monarquias absolutistas.
2. Cultura massiva. O barroco destina-se às massas, que conhecem um apogeu demográfico neste período, e que são sensíveis aos instrumentos de ação criados por esta cultura. O século XVII assistiu ao desenvolvimento de modos de vida e de mentalidade de caráter massivo. Para Maravall, o século XVII é uma época de massas, a primeira sem dúvida da história moderna, e o barroco, a primeira cultura que se serve de recursos de ação massiva, o que fica claro pela natureza do teatro, em seus textos e procedimentos cênicos, a devoção externa da religião pós-tridentina, a política de repressão dos Estados, o recurso à imprensa.
3. Cultura urbana. O barroco é uma cultura que tem por palco privilegiado a cidade, o espaço público urbano. Segundo Maravall, o barroco produz-se e desenvolve-se em uma época em que os movimentos demográficos já obrigam a distinguir entre meio rural e sociedade agrária. Surge então essa cultura da cidade, dependente das condições pelas quais se vai expandindo a urbanização, e que operam inclusive sobre zonas rurais próximas, relacionadas com a cidade. O absolutismo exigiu o redimensionamento da cidade como capital. Essa cidade-capital, muito populosa, é que assistirá ao advento do barroco, sob a forma de festas, espetáculos pirotécnicos, honras fúnebres, arcos de triunfo, cortejos espetaculares etc.
4. Cultura conservadora. Havia a preocupação de manter as coisas na sua ordem, reduzindo, ao máximo, o desmoronamento do sistema vigente ameaçado pelo tempo. O absolutismo se levanta para impedir mudanças sociais e políticas e manter energicamente os quadros estamentais da sociedade.
Princípios gerais da cultura barroca, segundo Maravall
1. Valorização do mundo como movimento: percepção do caráter fluido e instável de todas as coisas. A estética barroca vai flagrar o mundo no seu processo de transformação e movimento constantes. As palavras recorrentes na literatura: mobilidade, vicissitude, inconstância. “As coisas todas são móveis e passageiras”. Movimento: princípio que rege a visão de mundo barroca, tanto na ciência, na moral, na economia e na política. Na obra de arte, o equilíbrio é frágil e está sempre ameaçado. A beleza não radica mais na harmonia e na simetria do imutável, mas no movimento incessante.
2. Daí o fato de o homem ser uma figura frágil e dramática num mundo cambiante, onde não há nada para se apoiar com certeza (visão do filósofo Pascal). Diante de um mundo em movimento, restam ao homem a insegurança e a incerteza.
3. Concepção do mundo como teatro: dados
a.) o caráter transitório da existência ( de dor ou de prazer);
b.) rotação ou mudança dos papéis: o que é um hoje, amanhã será outro. Gosto pelos desatinos da fortuna;
c.) a representação: o papel que cada um desempenha na vida não diz respeito à essência das pessoas, mas apenas à sua superfície ou aparência. Concerne à contradição entre ser e valer. Disso resulta o caráter imobilizador do topos do mundo como teatro: nenhum papel neste mundo é definitivo.
4. Mundo como feio e ruim, lugar de guerra, fome, peste, violência e crueldade. Nesse sentido, o barroco é a ressaca do renascimento: o sofrimento diante de uma desmesurada expansão das expectativas.
5. Topos da loucura do mundo: idéia de que todas as coisas estão submetidas a um desarranjo geral, que se aproxima do caos, que põe todas as coisas fora do seu lugar.
6. Visão negativa do homem: homem é lobo do homem. Esse é uma figura frágil e perversa num mundo cambiante. Retoma a afirmação de Plauto e que aparece depois em Hobbes. Preocupação em denunciar os vícios e defeitos humanos, uma vez que o homem é intrinsecamente mal. Homem barroco vive numa emboscada, em posição de defesa e ataque.
7. Gosto pela violência. A violência que grassa pelo mundo é o resultado de uma dada situação histórica. A arte barroca expressa a violência e a crueldade, regozijando-se no espetáculo da truculência sanguinária, e lançando as bases de uma estética da violência. Isto não significa que o século XVII seja mais violento que os outros, mas tão-somente que existe uma percepção mais aguda da violência. O homem barroco é um ser em luta consigo mesmo e com os outros homens (princípio da guerra absolutista). O absolutismo é o regime em que o espetáculo da violência, da dor, do sangue e da morte serve para subordinar as massas, transformando assim a violência em meio de repressão e submissão. As festas e divertimentos públicos configuram o espaço de violência.
8. Atração pela morte e pelo macabro. A ênfase na morte visa a impressionar os vivos e, ao mesmo tempo, acentuar a condição adversa da vida.
9. Festa e desespero. O pessimismo barroco comporta também um barroco de festa e de esplendor, definindo o caráter ambivalente desta cultura, que tem na festa uma de suas principais características. Para Maravall, o caráter festivo não elimina o fundo de azedume e melancolia, de pessimismo e desengano. Mas somente movendo da experiência dolorosa de um estado de crise, que o Barroco reflete ondas que atraem as massas cansadas e as impele a aderir àqueles valores e personagens. O bipolarismo revela-se no riso e no prato diante do espetáculo da vida e das coisas. Na arte barroca, tem-se a criação de um universo grandioso sob muitos aspectos, mas quase sempre hostil e dominado pela fatalidade e por forças ocultas.
10. Visão mercantilista: que prega a conquista do maior número de bens que a natureza oferece. Mas, ao mesmo tempo, acredita-se que a natureza é constituída por um volume de bens e alimentos inalterável, do ponto de vista quantitativo. Ora, a vontade de poder, mais a crença do número finito de bens leva necessariamente os homens a voltarem-se uns contra os outros. Daí o caráter de luta e concorrência da sociedade mercantilista.
11. Interesse pelo homem, de um ponto de vista diferente do do Renascimento. Aqui, privilegia-se o estudo para saber como o homem funciona e como ele se comporta. Porque o barroco concebe a vida como processo, como constante vir a ser. Assim como a vida não resulta acabada, a realidade também é um constante “fazer-se”. Daí a predileção pela pintura incompleta, pela arquitetura que esconde os contornos precisos, pela literatura emblemática que deixa ao leitor a tarefa de conclui-la. Como disse Grácian, “não se nasce completo”. O homem realiza, então, sobre si mesmo e sobre os outros um trabalho de oleiro. Indagar, conhecer, experimentar, fazer da vida o objeto final de toda investigação - eis a proposta do homem barroco. Segundo Maravall, o homem barroco revela-se extremamente atento a uma “arte do comportamento” , traduzindo-se na reflexão sobre a prática do comportamento humano em geral. Em El Criticón, Gracián revela o interesse que tem o homem pelo modo de ser, pela vida, pelo caráter ininterrupto desta, a sua condição de realizar-se incessantemente. As obras literárias do Barroco vão expressar a inquieta preocupação do homem em fazer-se, a si mesmo, num constante exercício de escolha.
12. Tendência a revelar a experiência humana, mediante a observação singularizada do ser humano, de modo a promover o afastamento do universal dos fenômenos humanos e valorizar a elaboração do individual. Assim, Rembrandt vai buscar o testemunho, transformado em documento plástico, de pessoas envelhecidas, em cujos corpos a passagem da vida teve uma bem visível ação individualizadora. Este processo corresponde à mudança que a noção de experiência sofre no Renascimento – que vê no mundo fenomênico a manifestação ou reflexo de uma realidade objetiva - e no Barroco, para o qual a experiência é tradução de uma visão interior. Vale observar que o apelo à individualização da experiência suscita um sentimento de mudança e variação, que provoca, por sua vez, a afirmação do movimento inerente a todas as coisas.
Recursos da cultura barroca
a. Extremosidade: a simplicidade ou a exuberância levadas ao limite. Gosto pelo exagero: a estética barroca propõe o exagero e a surpresa, inventada para assombrar o público. Predomínio do dramático da expressão, para revelar os casos de extrema tensão na experiência humana das coisas e dos outros homens. A matéria heróica, por exemplo, é muito adequada para propiciar situações de extremosidade. Trata-se, em suma, de impressionar através do extremado e o desmedido. Nesse sentido, o barroco não pretende dar testemunho de uma existência satisfeita e em repouso, mas de um estado de excitação e turbulência.
b. Suspense ou suspensão. O esforço para cortar de imediato um sentimento provoca uma reação que altera o curso normal do desenvolvimento afetivo da pessoa e debilita sua resistência. Muda-se o rumo da atenção e do sentimento e o resultado é o maravilhar-se. Objetivo: atrair e sujeitar, com maior afinco, aqueles a quem se dirige. A suspensão tem a ver também com a técnica do inacabado, que permite que o olho que contempla termine por propor o que falta e por propô-lo a sua maneira. Daí a pintura de manchas e borrões, de pinceladas distantes. O receptor da obra barroca que, surpreendido ao vê-la inacabada ou tão irregularmente construída, fica por alguns instantes em suspenso, sentindo-se, depois, compelido a participar dela. A técnica do suspense relaciona-se com a utilização de recursos do móvel e do cambiante, dos equilíbrios instáveis, do inacabado, do estranho e extraordinário.
c. Difícil ou obscuro. O obscuro opera sobre o público da seguinte maneira: atraindo-o, sujeitando sua atenção, tornando-o partícipe da obra, obrigando-o a esforçar-se em seu deciframento, provocando por essa via uma fixação da influência da obra sobre o leitor. Há no século XVII, um reiterado elogio da dificuldade, que está em ser colocado pedagogicamente: um bom e eficaz ensinamento deve servir-se do difícil, e portanto, do caminho do obscuro para que se obtenha, como resultado, um enraizamento mais sólido do saber. Na arte, o difícil e obscuro aparecem sob a forma de deformações e distorções do objeto.
d. Novidade. Os critérios para a apreciação de uma obra são as qualidades de novidade, estranheza, invenção, extravagância, ruptura de normas, que tem a ver com a necessidade de buscar a dificuldade. O novo agrada, o nunca antes visto atrai, a invenção que estréia embeleza; mas todas as aparentes audácias serão permitidas desde que não afetem a base das crenças sobre as quais se assenta a estrutura social da monarquia absolutista; ao contrário, servindo-se dessas novidades como veículos, introduz-se mais facilmente a propaganda persuasiva a favor do estabelecido. Como o barroco prefere apelar a recursos extra-racionais que movam a vontade, a novidade apresenta-se como um recurso privilegiado. De modo geral, o obscuro e o difícil, o novo e o desconhecido, o raro e o extravagante, o exótico, tudo isso entra como recurso eficaz na perspectiva barroca, que se propõe a mover as vontades, deixando-as em suspenso, provocando admiração e paixão por aquilo que antes não haviam visto.
e. Artifício. O homem barroco prefere a natureza transformada pela arte à natureza simplesmente. “Nunca a natureza produz algo em benefício do homem que não necessite que a arte e seu engenho o aperfeiçoem”. Daí o gosto pelas invenções mecânicas, pelo relógio, pelo teatro, pelas invenções cênicas inauditas.
f. Jogos de luz e sombra. Relacionam-se a obtenção de resultados de surpresa, que apelam para o extra-racional. Em um mundo mutável, variado, reformável, o gosto pelas mudanças e pelas metamorfoses se satisfaz nos jogos cênicos e no interesse apaixonado pelos artifícios nos recursos das tramóias.
g. Festa. As festas são extremamente comuns no Barroco, e se caracterizam pelo alto investimento, pela exuberância e luxo. A festa oferece uma ocasião para atuar sobre a multidão, devendo ser portanto grandiosa. A festa funciona como um instrumento de afirmação de caráter político e religioso. E como tal, ela deve contar com alguma invenção, um mecanismo engenhoso, um artefato inusitado, como fogos de artifício.
13. Gosto pela variedade. Um mundo dinâmico e que muda é, necessariamente, um mundo vário. A variedade faz parte desta concepção barroca. Contra a unidade do renascimento, o barroco vai proclamar que “assim é a vida, sempre variável, nunca una, e ao fim nada”. O belo é variado: “a beleza da natureza consiste na sua variedade”. Na literatura política, a variedade torna-se um topos: os povos, os costumes, os caracteres. Diante desta diversidade, o governo deve empreender um conhecimento sistemático para que possa ser exercido de forma eficaz. A vida do homem também é vária: “desde a infância até a velhice tudo é variedade” (Suárez de Figueroa).
1. Cultura dirigida. A cultura barroca oferece as linhas fundamentais de uma visão da sociedade e do homem, pelas quais se orienta o comportamento dos indivíduos que nela vivem. Tal cultura lança mão de meios que se encontram ajustados às circunstâncias nas quais são operados, para manejar, dirigir, governar dos grupos e indivíduos. Trata-se então de uma cultura pensada como instrumento operativo, cujo objeto é atuar sobre certos homens dos quais se possui uma visão determinada, a fim de fazê-los comportar-se, entre si e em relação à sociedade que compõem e ao poder que a rege, de maneira que se mantenha e potencialize a capacidade de autoconservação de tais sociedades. Daí a necessidade de saber como é o homem para servir-se dos recursos mais adequados diante dele: é o conhecimento de si mesmo e o conhecimento dos outros homens. Um dos pressupostos da cultura barroca é a crença segundo a qual é possível apoderar-se do controle dos recursos humanos e aplicá-los na condução dos homens, impulsionando-os na direção de uma crença e de certos modos de conduta. O dirigismo barroco leva ao autoritarismo característico das monarquias absolutistas.
2. Cultura massiva. O barroco destina-se às massas, que conhecem um apogeu demográfico neste período, e que são sensíveis aos instrumentos de ação criados por esta cultura. O século XVII assistiu ao desenvolvimento de modos de vida e de mentalidade de caráter massivo. Para Maravall, o século XVII é uma época de massas, a primeira sem dúvida da história moderna, e o barroco, a primeira cultura que se serve de recursos de ação massiva, o que fica claro pela natureza do teatro, em seus textos e procedimentos cênicos, a devoção externa da religião pós-tridentina, a política de repressão dos Estados, o recurso à imprensa.
3. Cultura urbana. O barroco é uma cultura que tem por palco privilegiado a cidade, o espaço público urbano. Segundo Maravall, o barroco produz-se e desenvolve-se em uma época em que os movimentos demográficos já obrigam a distinguir entre meio rural e sociedade agrária. Surge então essa cultura da cidade, dependente das condições pelas quais se vai expandindo a urbanização, e que operam inclusive sobre zonas rurais próximas, relacionadas com a cidade. O absolutismo exigiu o redimensionamento da cidade como capital. Essa cidade-capital, muito populosa, é que assistirá ao advento do barroco, sob a forma de festas, espetáculos pirotécnicos, honras fúnebres, arcos de triunfo, cortejos espetaculares etc.
4. Cultura conservadora. Havia a preocupação de manter as coisas na sua ordem, reduzindo, ao máximo, o desmoronamento do sistema vigente ameaçado pelo tempo. O absolutismo se levanta para impedir mudanças sociais e políticas e manter energicamente os quadros estamentais da sociedade.
Princípios gerais da cultura barroca, segundo Maravall
1. Valorização do mundo como movimento: percepção do caráter fluido e instável de todas as coisas. A estética barroca vai flagrar o mundo no seu processo de transformação e movimento constantes. As palavras recorrentes na literatura: mobilidade, vicissitude, inconstância. “As coisas todas são móveis e passageiras”. Movimento: princípio que rege a visão de mundo barroca, tanto na ciência, na moral, na economia e na política. Na obra de arte, o equilíbrio é frágil e está sempre ameaçado. A beleza não radica mais na harmonia e na simetria do imutável, mas no movimento incessante.
2. Daí o fato de o homem ser uma figura frágil e dramática num mundo cambiante, onde não há nada para se apoiar com certeza (visão do filósofo Pascal). Diante de um mundo em movimento, restam ao homem a insegurança e a incerteza.
3. Concepção do mundo como teatro: dados
a.) o caráter transitório da existência ( de dor ou de prazer);
b.) rotação ou mudança dos papéis: o que é um hoje, amanhã será outro. Gosto pelos desatinos da fortuna;
c.) a representação: o papel que cada um desempenha na vida não diz respeito à essência das pessoas, mas apenas à sua superfície ou aparência. Concerne à contradição entre ser e valer. Disso resulta o caráter imobilizador do topos do mundo como teatro: nenhum papel neste mundo é definitivo.
4. Mundo como feio e ruim, lugar de guerra, fome, peste, violência e crueldade. Nesse sentido, o barroco é a ressaca do renascimento: o sofrimento diante de uma desmesurada expansão das expectativas.
5. Topos da loucura do mundo: idéia de que todas as coisas estão submetidas a um desarranjo geral, que se aproxima do caos, que põe todas as coisas fora do seu lugar.
6. Visão negativa do homem: homem é lobo do homem. Esse é uma figura frágil e perversa num mundo cambiante. Retoma a afirmação de Plauto e que aparece depois em Hobbes. Preocupação em denunciar os vícios e defeitos humanos, uma vez que o homem é intrinsecamente mal. Homem barroco vive numa emboscada, em posição de defesa e ataque.
7. Gosto pela violência. A violência que grassa pelo mundo é o resultado de uma dada situação histórica. A arte barroca expressa a violência e a crueldade, regozijando-se no espetáculo da truculência sanguinária, e lançando as bases de uma estética da violência. Isto não significa que o século XVII seja mais violento que os outros, mas tão-somente que existe uma percepção mais aguda da violência. O homem barroco é um ser em luta consigo mesmo e com os outros homens (princípio da guerra absolutista). O absolutismo é o regime em que o espetáculo da violência, da dor, do sangue e da morte serve para subordinar as massas, transformando assim a violência em meio de repressão e submissão. As festas e divertimentos públicos configuram o espaço de violência.
8. Atração pela morte e pelo macabro. A ênfase na morte visa a impressionar os vivos e, ao mesmo tempo, acentuar a condição adversa da vida.
9. Festa e desespero. O pessimismo barroco comporta também um barroco de festa e de esplendor, definindo o caráter ambivalente desta cultura, que tem na festa uma de suas principais características. Para Maravall, o caráter festivo não elimina o fundo de azedume e melancolia, de pessimismo e desengano. Mas somente movendo da experiência dolorosa de um estado de crise, que o Barroco reflete ondas que atraem as massas cansadas e as impele a aderir àqueles valores e personagens. O bipolarismo revela-se no riso e no prato diante do espetáculo da vida e das coisas. Na arte barroca, tem-se a criação de um universo grandioso sob muitos aspectos, mas quase sempre hostil e dominado pela fatalidade e por forças ocultas.
10. Visão mercantilista: que prega a conquista do maior número de bens que a natureza oferece. Mas, ao mesmo tempo, acredita-se que a natureza é constituída por um volume de bens e alimentos inalterável, do ponto de vista quantitativo. Ora, a vontade de poder, mais a crença do número finito de bens leva necessariamente os homens a voltarem-se uns contra os outros. Daí o caráter de luta e concorrência da sociedade mercantilista.
11. Interesse pelo homem, de um ponto de vista diferente do do Renascimento. Aqui, privilegia-se o estudo para saber como o homem funciona e como ele se comporta. Porque o barroco concebe a vida como processo, como constante vir a ser. Assim como a vida não resulta acabada, a realidade também é um constante “fazer-se”. Daí a predileção pela pintura incompleta, pela arquitetura que esconde os contornos precisos, pela literatura emblemática que deixa ao leitor a tarefa de conclui-la. Como disse Grácian, “não se nasce completo”. O homem realiza, então, sobre si mesmo e sobre os outros um trabalho de oleiro. Indagar, conhecer, experimentar, fazer da vida o objeto final de toda investigação - eis a proposta do homem barroco. Segundo Maravall, o homem barroco revela-se extremamente atento a uma “arte do comportamento” , traduzindo-se na reflexão sobre a prática do comportamento humano em geral. Em El Criticón, Gracián revela o interesse que tem o homem pelo modo de ser, pela vida, pelo caráter ininterrupto desta, a sua condição de realizar-se incessantemente. As obras literárias do Barroco vão expressar a inquieta preocupação do homem em fazer-se, a si mesmo, num constante exercício de escolha.
12. Tendência a revelar a experiência humana, mediante a observação singularizada do ser humano, de modo a promover o afastamento do universal dos fenômenos humanos e valorizar a elaboração do individual. Assim, Rembrandt vai buscar o testemunho, transformado em documento plástico, de pessoas envelhecidas, em cujos corpos a passagem da vida teve uma bem visível ação individualizadora. Este processo corresponde à mudança que a noção de experiência sofre no Renascimento – que vê no mundo fenomênico a manifestação ou reflexo de uma realidade objetiva - e no Barroco, para o qual a experiência é tradução de uma visão interior. Vale observar que o apelo à individualização da experiência suscita um sentimento de mudança e variação, que provoca, por sua vez, a afirmação do movimento inerente a todas as coisas.
Recursos da cultura barroca
a. Extremosidade: a simplicidade ou a exuberância levadas ao limite. Gosto pelo exagero: a estética barroca propõe o exagero e a surpresa, inventada para assombrar o público. Predomínio do dramático da expressão, para revelar os casos de extrema tensão na experiência humana das coisas e dos outros homens. A matéria heróica, por exemplo, é muito adequada para propiciar situações de extremosidade. Trata-se, em suma, de impressionar através do extremado e o desmedido. Nesse sentido, o barroco não pretende dar testemunho de uma existência satisfeita e em repouso, mas de um estado de excitação e turbulência.
b. Suspense ou suspensão. O esforço para cortar de imediato um sentimento provoca uma reação que altera o curso normal do desenvolvimento afetivo da pessoa e debilita sua resistência. Muda-se o rumo da atenção e do sentimento e o resultado é o maravilhar-se. Objetivo: atrair e sujeitar, com maior afinco, aqueles a quem se dirige. A suspensão tem a ver também com a técnica do inacabado, que permite que o olho que contempla termine por propor o que falta e por propô-lo a sua maneira. Daí a pintura de manchas e borrões, de pinceladas distantes. O receptor da obra barroca que, surpreendido ao vê-la inacabada ou tão irregularmente construída, fica por alguns instantes em suspenso, sentindo-se, depois, compelido a participar dela. A técnica do suspense relaciona-se com a utilização de recursos do móvel e do cambiante, dos equilíbrios instáveis, do inacabado, do estranho e extraordinário.
c. Difícil ou obscuro. O obscuro opera sobre o público da seguinte maneira: atraindo-o, sujeitando sua atenção, tornando-o partícipe da obra, obrigando-o a esforçar-se em seu deciframento, provocando por essa via uma fixação da influência da obra sobre o leitor. Há no século XVII, um reiterado elogio da dificuldade, que está em ser colocado pedagogicamente: um bom e eficaz ensinamento deve servir-se do difícil, e portanto, do caminho do obscuro para que se obtenha, como resultado, um enraizamento mais sólido do saber. Na arte, o difícil e obscuro aparecem sob a forma de deformações e distorções do objeto.
d. Novidade. Os critérios para a apreciação de uma obra são as qualidades de novidade, estranheza, invenção, extravagância, ruptura de normas, que tem a ver com a necessidade de buscar a dificuldade. O novo agrada, o nunca antes visto atrai, a invenção que estréia embeleza; mas todas as aparentes audácias serão permitidas desde que não afetem a base das crenças sobre as quais se assenta a estrutura social da monarquia absolutista; ao contrário, servindo-se dessas novidades como veículos, introduz-se mais facilmente a propaganda persuasiva a favor do estabelecido. Como o barroco prefere apelar a recursos extra-racionais que movam a vontade, a novidade apresenta-se como um recurso privilegiado. De modo geral, o obscuro e o difícil, o novo e o desconhecido, o raro e o extravagante, o exótico, tudo isso entra como recurso eficaz na perspectiva barroca, que se propõe a mover as vontades, deixando-as em suspenso, provocando admiração e paixão por aquilo que antes não haviam visto.
e. Artifício. O homem barroco prefere a natureza transformada pela arte à natureza simplesmente. “Nunca a natureza produz algo em benefício do homem que não necessite que a arte e seu engenho o aperfeiçoem”. Daí o gosto pelas invenções mecânicas, pelo relógio, pelo teatro, pelas invenções cênicas inauditas.
f. Jogos de luz e sombra. Relacionam-se a obtenção de resultados de surpresa, que apelam para o extra-racional. Em um mundo mutável, variado, reformável, o gosto pelas mudanças e pelas metamorfoses se satisfaz nos jogos cênicos e no interesse apaixonado pelos artifícios nos recursos das tramóias.
g. Festa. As festas são extremamente comuns no Barroco, e se caracterizam pelo alto investimento, pela exuberância e luxo. A festa oferece uma ocasião para atuar sobre a multidão, devendo ser portanto grandiosa. A festa funciona como um instrumento de afirmação de caráter político e religioso. E como tal, ela deve contar com alguma invenção, um mecanismo engenhoso, um artefato inusitado, como fogos de artifício.
13. Gosto pela variedade. Um mundo dinâmico e que muda é, necessariamente, um mundo vário. A variedade faz parte desta concepção barroca. Contra a unidade do renascimento, o barroco vai proclamar que “assim é a vida, sempre variável, nunca una, e ao fim nada”. O belo é variado: “a beleza da natureza consiste na sua variedade”. Na literatura política, a variedade torna-se um topos: os povos, os costumes, os caracteres. Diante desta diversidade, o governo deve empreender um conhecimento sistemático para que possa ser exercido de forma eficaz. A vida do homem também é vária: “desde a infância até a velhice tudo é variedade” (Suárez de Figueroa).
Os cinco pares formais da história da arte, segundo Wolfflin
HEINRICH WOLFFLIN, Conceitos fundamentais da história da arte.
CLASSICO
a.) Linear. Valorizacao da linha e do contorno. Olhar percorre a linha e o contorno. Linha e um limite firme. Forma e inabalavel. Linhas regulares, claras e delimitadoras. Representam as coisas como sao. Da a vontade de tocar com os dedos - e tatil. Forca tudo a nitidez do objeto: pressupoe um olhar que de conta de todo o quadro, num unico relance. Concepcao visual unificada. Arte do ser. Objeto em si mesmo. Supremacia da linha sobre a luz e a sombra. O material da forma (nu, por exemplo) nao fica explicitado. Representacao da essencia da realidade. Desvalorizacao da textura do tecido (p.e., nas pregas). Neutralidade na representaccao da materia. Exemplo: Ultima Ceia de Leonardo da Vinci, Escola de Atenas de Rafael. Escultura: David de Michelangelo e Davi de Bernini.
b.) Plano. sucessão de planos distintos e bem ordenados. Busca de combinação das formas no plano. Visão do observador se defronta com uma configuração sólida no primeiro plano, atraindo o olhar para o plano. Na arquitetura, o plano significa a estratificação por planos distintos, sendo que toda a impressão de profundidade é uma decorrência disso.
c.) Forma fechada. A obra é um organismo fechado e autônomo. Nada pode ser alterado, sob pena de comprometer toda a obra. Nete caso, existe a predominância dos eixos verticais e horizontais. A obra apresenta a imagem como uma realidade limitada em si mesma, que, em todos os pontos, se volta para si mesma. Tendência à simetria perfeita. Exemplo na pintura: Escola de Atenas de Rafael. Na escultura, tem-se a integração perfeita entre estátua e arquitetura. Na arquitetura, tem-se a valorização dos ângulos retos, o respeito às leis e normas, de que decorre a sensação de serenidade. Ênfase nos elementos geométricos.
d.) Pluralidade (ou multiplicidade). A obra é concebida como uma unidade, como uma composição subordinada a determinadas regras. Vida autonoma dos elementos/ cada elemento é tratado individualmente/ num todo perfeitamente estruturado. O clássico constitui um sistema articulado de formas. Aqui nenhum detalhe predomina na obra. Na arquitetura, para os clássicos, uma janela continua a ser uma parte claramente isolada, embora não possa ser percebida como tal pelos sentidos, ou seja, é impossível vê-la sem perceber a sua relação com a forma maior do espaço em que se acha inserida, ou seja, a superfície geral da parede. Existência de sucessão de formas horizontais e verticais.
e.) Clareza. Para a arte clássica, não existe beleza se a forma não se manifesta em sua totalidade. Todos os meios de representação estão a serviço da nitidez formal. Na arquitetura, a forma se expressa com clareza insuperável, revelando seus elementos sustentadores e sustentados, exibindo suas paredes e articulações. Buscar a clareza significa, para os clássicos, buscar a representação de formas estáveis e perenes. Arquitetura clássica baseia-se na idéia de que a beleza reside nas proporções geométricas, e estas devem ser vistas com clareza.
BARROCO
a.)Pictórico. Desvalorização da linha. O olho não vê em linhas, mas em massa. Objetos são manchas. Todos os pontos do contorno são animados por um movimento constante. Forma 'e indeterminada: contorno fugidio. Forma pictórica e resultado do jogo de luz e sombra. A forma pictórica nunca coincide com o real. Representação das coisas como elas aparecem - e não como elas são. Oferecem a impressão ótica do objeto. Quadro não e tátil, mas visual. Triunfo da aparência sobre a realidade. Reproduz apenas o que o olhar apreende quando vê em conjunto. Arte do parecer. Objeto em seu contexto. Supremacia da luz e sombra sobre a linha. Textura da forma fica clara (nu, p.e.). Representação do vir-a-ser transitório. Valorização da textura do tecido. Interesse pela qualidade das superfície. Na escultura, o observador é obrigado a dar a volta na obra, pois sempre terá a impressão de que falta algo que é preciso descobrir. A escultura avança em direção ao observador. Exemplo de escultura barroca: Beata Lodovica Albertoni.
b.) Profundidade. Composição voltada para os efeitos de profundidade. Profundidade desordenada e caótica. Valorização das relações entre os elementos da frente e do fundo da tela. O olhar do observador é atraído para o fundo da tela. O espaço da tela sugere um movimento homogêneo em direção ao fundo. o barroco evita qualquer impressão planimétrica: ela busca a essência do efeito, o cerne da imagem, na intensidade da perspectiva em profundidade. O barroco não pretende que o corpo do edifício se imobilize num ponto de observação determinado. Truncando os ângulos, ele consegue obter planos oblíquos, que orientam o olhar. Esteja o observador frente à fachada frontal ou frente à lateral, ele sempre perceberá a presença de partes em escorço na imagem.
c.) Forma aberta: O estilo aberto significa que a imagem extrapola a si mesmo em todos os sentidos e pretende parecer ilimitado, ainda que subsista uma limitação velada. Tem-se o predomínio das diagonais, que extravazam para fora da tela (tela é um fragmento). Tendência à negação da simetria: o barroco enfatiza apenas um lado, e cria relações de equilíbrio oscilante, a fim de evitar a ausência total de equilíbrio. O barroco se compraz em deixar que uma direção prevaleça, e por a cor e a luz se distribuírem de forma desigual, cria-se uma relação tensa. Na escultura, nota-se que a estátua tende a se libertar do nicho e do pedestal, recusando-se a vinculação com a parede. Estátua tende a se libertar do plano. Na arquitetura, rompe com a forma fechada, subvertendo as regras do clássico e contrariando o efeito de serenidade. A arquitetura barroca almeja a impressão de tensão e movimento. Arquitetura rompe com as regras e valoriza a liberdade, buscando o efeito plástico e orgânico. É como se a matéria se tornasse mais macia e flexível.
d.) Unidade. O artista barroco se atém a um motivo principal, ao qual subordina tudo. Disso resulta que nenhum elemento sobrevive sozinho/ nada pode ser destacado e ser visto per si. O efeito produzido pela imagem já não depende da maneira pela qual os elementos isolados se condicionam e equilibram reciprocamente; pelo contrário, do todo transformado em um fluxo único emergem formas isoladas de caráter absolutamente dominante, cujo sentido fica comprometido se deslocadas do todo. Barroco oferece um fluxo infinito. Dissolução do caráter autônomo das formas isoladas e a formação de um motivo geral dominante. Na arquitetura barroca, a parte, enquanto valor independente, é absorvida totalmente pelo todo. Já não se trata da fusão de formas belas num todo harmônico, onde as partes continuam a ter vida própria; e sim da submissão das partes a um motivo geral predominante, de sorte que elas somente ganham sentido e significado na medida em que participam do efeito global. Existência de grandes composições unitárias, em profundidade, nas quais as partes renunciam em favor de um novo efeito global.
e.) Obscuridade. Busca da obscuridade: a imagem não coincide com o grau máximo de nitidez objetiva, mas, pelo contrário, evita-o. Obscurecimento visa à intensificação do prazer, para dificultar a percepção visual. A pintura barroca considera a antiga forma de ver (clássica) e apresentar as formas como algo antinatural e impossível de ser imitado. O barroco evita a sensação de que o quadro tenha sido composto para ser visto e de que possa ser totalmente apreendido pela visão. Beleza está na obscuridade. Para o artista barroco, as coisas na natureza não têm a mesma nitidez e claridade que se encontra na pintura clássica. Para o artista, a arte expressa aquilo que os olhos captam, isto é, a aparência e não a essência das coisas. O barroco busca o inacabado: a forma deve ser algo mutável, que está se transformando continuamente. Barroco evita a frontalidade clássica.
CLASSICO
a.) Linear. Valorizacao da linha e do contorno. Olhar percorre a linha e o contorno. Linha e um limite firme. Forma e inabalavel. Linhas regulares, claras e delimitadoras. Representam as coisas como sao. Da a vontade de tocar com os dedos - e tatil. Forca tudo a nitidez do objeto: pressupoe um olhar que de conta de todo o quadro, num unico relance. Concepcao visual unificada. Arte do ser. Objeto em si mesmo. Supremacia da linha sobre a luz e a sombra. O material da forma (nu, por exemplo) nao fica explicitado. Representacao da essencia da realidade. Desvalorizacao da textura do tecido (p.e., nas pregas). Neutralidade na representaccao da materia. Exemplo: Ultima Ceia de Leonardo da Vinci, Escola de Atenas de Rafael. Escultura: David de Michelangelo e Davi de Bernini.
b.) Plano. sucessão de planos distintos e bem ordenados. Busca de combinação das formas no plano. Visão do observador se defronta com uma configuração sólida no primeiro plano, atraindo o olhar para o plano. Na arquitetura, o plano significa a estratificação por planos distintos, sendo que toda a impressão de profundidade é uma decorrência disso.
c.) Forma fechada. A obra é um organismo fechado e autônomo. Nada pode ser alterado, sob pena de comprometer toda a obra. Nete caso, existe a predominância dos eixos verticais e horizontais. A obra apresenta a imagem como uma realidade limitada em si mesma, que, em todos os pontos, se volta para si mesma. Tendência à simetria perfeita. Exemplo na pintura: Escola de Atenas de Rafael. Na escultura, tem-se a integração perfeita entre estátua e arquitetura. Na arquitetura, tem-se a valorização dos ângulos retos, o respeito às leis e normas, de que decorre a sensação de serenidade. Ênfase nos elementos geométricos.
d.) Pluralidade (ou multiplicidade). A obra é concebida como uma unidade, como uma composição subordinada a determinadas regras. Vida autonoma dos elementos/ cada elemento é tratado individualmente/ num todo perfeitamente estruturado. O clássico constitui um sistema articulado de formas. Aqui nenhum detalhe predomina na obra. Na arquitetura, para os clássicos, uma janela continua a ser uma parte claramente isolada, embora não possa ser percebida como tal pelos sentidos, ou seja, é impossível vê-la sem perceber a sua relação com a forma maior do espaço em que se acha inserida, ou seja, a superfície geral da parede. Existência de sucessão de formas horizontais e verticais.
e.) Clareza. Para a arte clássica, não existe beleza se a forma não se manifesta em sua totalidade. Todos os meios de representação estão a serviço da nitidez formal. Na arquitetura, a forma se expressa com clareza insuperável, revelando seus elementos sustentadores e sustentados, exibindo suas paredes e articulações. Buscar a clareza significa, para os clássicos, buscar a representação de formas estáveis e perenes. Arquitetura clássica baseia-se na idéia de que a beleza reside nas proporções geométricas, e estas devem ser vistas com clareza.
BARROCO
a.)Pictórico. Desvalorização da linha. O olho não vê em linhas, mas em massa. Objetos são manchas. Todos os pontos do contorno são animados por um movimento constante. Forma 'e indeterminada: contorno fugidio. Forma pictórica e resultado do jogo de luz e sombra. A forma pictórica nunca coincide com o real. Representação das coisas como elas aparecem - e não como elas são. Oferecem a impressão ótica do objeto. Quadro não e tátil, mas visual. Triunfo da aparência sobre a realidade. Reproduz apenas o que o olhar apreende quando vê em conjunto. Arte do parecer. Objeto em seu contexto. Supremacia da luz e sombra sobre a linha. Textura da forma fica clara (nu, p.e.). Representação do vir-a-ser transitório. Valorização da textura do tecido. Interesse pela qualidade das superfície. Na escultura, o observador é obrigado a dar a volta na obra, pois sempre terá a impressão de que falta algo que é preciso descobrir. A escultura avança em direção ao observador. Exemplo de escultura barroca: Beata Lodovica Albertoni.
b.) Profundidade. Composição voltada para os efeitos de profundidade. Profundidade desordenada e caótica. Valorização das relações entre os elementos da frente e do fundo da tela. O olhar do observador é atraído para o fundo da tela. O espaço da tela sugere um movimento homogêneo em direção ao fundo. o barroco evita qualquer impressão planimétrica: ela busca a essência do efeito, o cerne da imagem, na intensidade da perspectiva em profundidade. O barroco não pretende que o corpo do edifício se imobilize num ponto de observação determinado. Truncando os ângulos, ele consegue obter planos oblíquos, que orientam o olhar. Esteja o observador frente à fachada frontal ou frente à lateral, ele sempre perceberá a presença de partes em escorço na imagem.
c.) Forma aberta: O estilo aberto significa que a imagem extrapola a si mesmo em todos os sentidos e pretende parecer ilimitado, ainda que subsista uma limitação velada. Tem-se o predomínio das diagonais, que extravazam para fora da tela (tela é um fragmento). Tendência à negação da simetria: o barroco enfatiza apenas um lado, e cria relações de equilíbrio oscilante, a fim de evitar a ausência total de equilíbrio. O barroco se compraz em deixar que uma direção prevaleça, e por a cor e a luz se distribuírem de forma desigual, cria-se uma relação tensa. Na escultura, nota-se que a estátua tende a se libertar do nicho e do pedestal, recusando-se a vinculação com a parede. Estátua tende a se libertar do plano. Na arquitetura, rompe com a forma fechada, subvertendo as regras do clássico e contrariando o efeito de serenidade. A arquitetura barroca almeja a impressão de tensão e movimento. Arquitetura rompe com as regras e valoriza a liberdade, buscando o efeito plástico e orgânico. É como se a matéria se tornasse mais macia e flexível.
d.) Unidade. O artista barroco se atém a um motivo principal, ao qual subordina tudo. Disso resulta que nenhum elemento sobrevive sozinho/ nada pode ser destacado e ser visto per si. O efeito produzido pela imagem já não depende da maneira pela qual os elementos isolados se condicionam e equilibram reciprocamente; pelo contrário, do todo transformado em um fluxo único emergem formas isoladas de caráter absolutamente dominante, cujo sentido fica comprometido se deslocadas do todo. Barroco oferece um fluxo infinito. Dissolução do caráter autônomo das formas isoladas e a formação de um motivo geral dominante. Na arquitetura barroca, a parte, enquanto valor independente, é absorvida totalmente pelo todo. Já não se trata da fusão de formas belas num todo harmônico, onde as partes continuam a ter vida própria; e sim da submissão das partes a um motivo geral predominante, de sorte que elas somente ganham sentido e significado na medida em que participam do efeito global. Existência de grandes composições unitárias, em profundidade, nas quais as partes renunciam em favor de um novo efeito global.
e.) Obscuridade. Busca da obscuridade: a imagem não coincide com o grau máximo de nitidez objetiva, mas, pelo contrário, evita-o. Obscurecimento visa à intensificação do prazer, para dificultar a percepção visual. A pintura barroca considera a antiga forma de ver (clássica) e apresentar as formas como algo antinatural e impossível de ser imitado. O barroco evita a sensação de que o quadro tenha sido composto para ser visto e de que possa ser totalmente apreendido pela visão. Beleza está na obscuridade. Para o artista barroco, as coisas na natureza não têm a mesma nitidez e claridade que se encontra na pintura clássica. Para o artista, a arte expressa aquilo que os olhos captam, isto é, a aparência e não a essência das coisas. O barroco busca o inacabado: a forma deve ser algo mutável, que está se transformando continuamente. Barroco evita a frontalidade clássica.
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